Lite om mig själv:


Jag minns än idag den första gången jag fick låna mammas målarlåda och måla på "riktig" duk och "riktiga" färger. Rummet fylldes snabbt med doften av
balsamterpentin och på träpaletten låg små öar av Beckers oljefärg i olika nyanser. Jag fick ha på mig mammas målarrock och där stod jag sen hela kvällen,
målandes på mitt naiva landskap. Och jag slutade aldrig!

 
Konst har sen dess alltid varit en stor del mitt liv och besöken på konstmuseer runtom i världen har stått överst på min "Att-göra-lista". Det har blivit
många timmars köande till museum som Louvren i Paris, Uffizi Gallery i Florens, National Gallery of Art i Washington DC m.fl. Louvren med sin stora samling
av traditionell konst är nog dock hittills min stora favorit.

Jag växte upp i lilla Nynäshamn utanför Stockholm i en stor familj med många syskon som första dotter. Vi är och har alltid varit en sammansvetsad familj som
alltid har umgåtts mycket. Vi var ofta ute i skog och mark eller ute med båten i skärgården. Det här har fått mig att älska naturen och lärt mig att
uppskatta livets enkla nöjen. Vad är tillexempel mer rogivande än att få njuta av en stillsam skog?

I skolan läste jag visserligen språk men tog varenda konst, bild och form lektion man bara kunde. Det blev många timmar utöver det vanliga schemat. Här fick
jag pröva på de flesta material och tekniker och det har gjort att man uppskattar och hanterar olika konstformer, både inom måleri och skulptur. Men mest
tecknar eller målar jag i akryl och i olja. Är särskillt förtjust i större målningar där man kan se penseldragen och den tjocka färgens textur. Detta
förmedlar rörelse och liv i en tavla. Målningen blir mer levande.
Men i övrigt så kan jag nog inte välja vilket material som är roligast att måla i eller vilka motiv jag helst använder mig av utan vill hellre utvecklas och
hela tiden pröva nått nytt. Målar gärna en abstrakt tavla i akryl en dag för att nästa dag börja på ett landskap i olja. Tycker helt enkelt om så mycket.
Varje material har sin charm, fördel och inget motiv, är enligt mig, värt en människas HELA konstnärliga liv. Variation förnöjer!

Inspiration:


Inspiration hämtar jag ofta från enkla, vardagliga saker som ju faktiskt präglar mestadelen av våra liv. Det kan vara från naturen i form av en grön skog
eller av att bara betrakta vår lilla pojkes framsteg där hemma i vardagsrummet.

Vad är då inspiration?

J.P.F Richter (Tysk författare 1763-1825) skrev att "det är att ha en enda sak att säga, som man inte är trött på att säga."
Nog kan man ha flera sådana saker som ens hjärta brinner för och nog kan dessa även variera, men såhär känner man för sina verk. Man måste brinna för sin sak
för att kunna arbeta så länge på en tavla.
Naturligtvis går inspirationen också i vågor och tryter ibland och tyvärr ofta.

Man målar i alla sorters sinnesstämning och ibland kan sorg och allvar också mana till mästerverk, när man målar i moll.

Andra konstnärer väcker också lusten till att skapa. Ända sen en stor utställning på kulturhuset i Stockholm som visade många av Leonardo Da Vinci verk så
har han varit en av mina stora favoriter. Jag var inte mer än 12 år gammal då men jag minns den speciella känslan av respekt av att stå inför denna mästares
olika storverk.
Och även om Leonardo Da Vinci själv sa att "En konstnär bör aldrig imitera en annans sätt att måla, ty då kommer han att kallas naturens sonson istället för
dess son" så kommer jag ihåg att jag försökte mig på att måla både "La Giaconda" (Mona-Lisa) och "Damen med hermelinen" när jag kom ifrån den utställningen.

Rembrandts sätt att kunna måla så mörkt, Degas talang att fånga rörelsen i sina ballerinor och Monets teknik att måla tavlor som bara framträder när man står
på ett visst avstånd.... Listan kan göras lång på konstnärer som fascinerar och inspirerar till egna kreationer.


Jag hoppas att ni kan känna min passion för konsten och målandet när ni tittar på mina verk!!


Mvh Elin Key